Solista
Repertuar na marimbę, wibrafon i instrumenty perkusyjne — od klasyki XX wieku po najnowszą muzykę.
Perkusista · Artysta · Pedagog
Wojciech
Herzyk
W poszukiwaniu nowych brzmień i muzycznych znaczeń. Perkusja jako przestrzeń do eksperymentowania, przekraczania granic i odkrywania muzyki, która nieustannie się zmienia. To droga pełna spotkań, inspiracji i wspólnego poszukiwania nowych muzycznych światów.
Poznaj moją działalność ↓Katowice, Polska
O mnie
Muzyka jako spotkanie
dźwięku i idei.
Jestem perkusistą, solistą i kameralistą. Moja działalność obejmuje muzykę współczesną, repertuar solowy i kameralny oraz poszukiwanie nowych możliwości brzmieniowych instrumentów perkusyjnych.
Urodziłem się w Katowicach w 1983 roku. Studiowałem w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. Stanisława Proksy; w 2007 roku otrzymałem medal Primus Inter Pares. W latach 2007–2009, na zaproszenie prof. Roberta van Sice, kontynuowałem studia w Peabody Institute of the Johns Hopkins University w Baltimore, gdzie uzyskałem Graduate Performance Diploma na pełnym stypendium. Ważnymi inspiracjami byli dla mnie również Keiko Abe, Svet Stoyanov i Tom Freer.
Jako solista i kameralista występowałem w Polsce, Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji. Od 2009 roku jestem pierwszym perkusistą Orkiestry Muzyki Nowej. Współpracuję z kompozytorami, uczestniczę w prawykonaniach i nagraniach oraz rozwijam projekty kameralne poświęcone nowym brzmieniom. Jestem artystą marki Adams Musical Instruments.
Równie ważna jest dla mnie praca pedagogiczna. Prowadzę zajęcia w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach oraz w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Fryderyka Chopina w Bytomiu. W 2025 roku uzyskałem stopień doktora habilitowanego. Prowadzę kursy mistrzowskie i warsztaty, zasiadam w jury konkursów oraz organizuję projekty edukacyjne. Moi uczniowie zdobyli ponad sto nagród, w tym tytuł Młodego Muzyka Roku 2020.
Pobierz oficjalny biogram (PDF) ↓ Więcej o działalności ↓
Działalność artystyczna
Praca z dźwiękiem.
Otwartość na nowe.
Muzyka jako przestrzeń spotkania — z kompozytorem, drugim wykonawcą, publicznością i samym brzmieniem.
Kameralista
Dialog, uważne słuchanie i wspólne odkrywanie możliwości brzmieniowych instrumentów.
Muzyka współczesna
Poszukiwanie nowych brzmień, praca z kompozytorami i otwartość na nieoczywiste rozwiązania.
Wykonawstwo to dla mnie nieustanne spotkanie z nową muzyką, ideami i sposobami słuchania — a także przestrzeń, w której dźwięk może stać się początkiem opowieści.
Jako solista i kameralista sięgam po repertuar ukazujący szerokie możliwości instrumentów perkusyjnych: od marimby i wibrafonu po rozbudowane zestawy instrumentów o bardzo różnych barwach i charakterach. Interesuje mnie nie tylko techniczna strona wykonania, lecz przede wszystkim to, co dzięki dźwiękowi można przekazać — napięcie, energię, ciszę, przestrzeń i emocje.
Szczególne miejsce w mojej działalności zajmuje muzyka współczesna. To obszar, który nieustannie zachęca do zadawania pytań, poszukiwania nowych rozwiązań i przekraczania przyzwyczajeń. Praca nad partyturą oznacza dla mnie odkrywanie jej wewnętrznej logiki, a niekiedy także współtworzenie sposobu, w jaki utwór zabrzmi na scenie. Ważne są tu precyzja i kolorystyka brzmienia, ale również gest, ruch oraz relacja między wykonawcą, instrumentem i przestrzenią.
Istotną częścią tej drogi jest współpraca z kompozytorami i innymi wykonawcami. W muzyce kameralnej szczególnie cenię dialog, uważne słuchanie i wspólne budowanie formy — bez utraty indywidualności każdego z głosów. Każdy projekt przynosi inne wyzwania i pozwala spojrzeć na instrumentarium perkusyjne z nowej perspektywy.
Od 2009 roku jestem członkiem Orkiestry Muzyki Nowej, z którą uczestniczę w projektach poświęconych muzyce naszych czasów. To doświadczenie daje możliwość regularnego spotykania się z różnorodnymi językami muzycznymi, współpracy z twórcami i wykonawcami oraz wspólnego poszukiwania nowych sposobów słuchania. Właśnie w tej otwartości — na ludzi, idee i brzmienia — widzę jeden z najważniejszych wymiarów swojej działalności artystycznej.
Pedagogika
Rozwój przez
dzielenie się.
W nauczaniu najważniejsze jest dla mnie pomaganie każdemu muzykowi w odnalezieniu własnej drogi. Łączę solidny warsztat i świadomą pracę z ciekawością, samodzielnością artystyczną oraz odwagą wyrażania siebie. Rolą pedagoga nie jest podawanie gotowych odpowiedzi, lecz towarzyszenie uczniowi w ich poszukiwaniu.
Prowadzę zajęcia w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach oraz w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Fryderyka Chopina w Bytomiu. W latach 2017–2021 pracowałem również w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Stanisława Moniuszki w Bielsku-Białej. Na uczelni uczę gry na instrumencie głównym, kameralistyki, studiów orkiestrowych i przygotowania do orkiestry. Poza techniką ważne są dla mnie brzmienie, ruch, interpretacja, samodzielne ćwiczenie oraz umiejętność radzenia sobie z napięciem scenicznym.
Moi uczniowie zdobyli ponad 130 nagród i wyróżnień w konkursach krajowych i międzynarodowych, w tym tytuł Młodego Muzyka Roku 2020 oraz nagrody w konkursach we Włoszech, Portugalii i Ukrainie. Cenię te osiągnięcia, ale rozwój to dla mnie także przełamywanie trudności, budowanie pewności siebie i odkrywanie radości z grania. Moja praca pedagogiczna i wkład w edukację artystyczną zostały docenione licznymi wyróżnieniami, w tym Nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Prowadziłem ponad 50 kursów mistrzowskich, warsztatów i seminariów w Polsce i za granicą, dzieląc się doświadczeniem w zakresie repertuaru solowego i kameralnego, przygotowania do występów oraz metodyki nauczania. Były to m.in. spotkania w Tomarze, Norymberdze, Bambergu i Castelló de la Plana, a także warsztaty w Rydze w ramach konferencji Sounds of Percussion oraz w Emīls Dārziņš Music School. Założyłem również Międzywydziałowe Perkusyjne Koło Naukowe i organizuję koncerty, projekty edukacyjne oraz spotkania z zaproszonymi artystami, tworząc młodym muzykom przestrzeń do rozwoju poprzez wspólne granie i współpracę.
Zapytaj o warsztaty ↓
Projekty
Muzyka, która
łączy ludzi.
Projekty, które realizuję, wynikają z mojej pracy artystycznej i pedagogicznej. Ważne miejsce zajmuje w nich muzyka współczesna, rozwijanie edukacji perkusyjnej oraz tworzenie okazji do spotkań muzyków na różnych etapach ich drogi zawodowej. Obejmują działalność koncertową, warsztaty, konkursy oraz inicjatywy naukowe i edukacyjne.
Od 2009 roku jestem pierwszym perkusistą Orkiestry Muzyki Nowej. To dla mnie ważna przestrzeń spotkania z muzyką współczesną — często nieoczywistą, wymagającą i otwierającą nowe sposoby słuchania. Praca w zespole oznacza bliską współpracę z kompozytorami i innymi wykonawcami, udział w prawykonaniach oraz wspólne szukanie brzmienia, które najlepiej oddaje charakter utworu.
Śląski Meeting Perkusyjny ma dwie formuły, które odbywają się naprzemiennie: konkursową i warsztatową. Pierwsza edycja w 2025 roku była konkursem dla uczniów szkół muzycznych II stopnia, a w 2026 roku wydarzenie odbyło się jako Workshop Edition. Warsztaty, lekcje mistrzowskie, wykłady i koncerty tworzą przestrzeń wspólnej nauki i wymiany doświadczeń. Zależy mi, by Meeting był nie tylko okazją do rywalizacji, ale też miejscem spotkania i rozwijania pasji do perkusji.
Od 2023 roku sprawuję opiekę artystyczną nad konkursem w Lidzbarku Warmińskim, skierowanym do uczniów szkół muzycznych I stopnia. Konkurs jest okazją, by młodzi perkusiści mogli sprawdzić swoje umiejętności, oswoić emocje związane z występem i spotkać rówieśników, którzy rozwijają podobną pasję. Ważny jest dla mnie nie tylko wynik, ale również doświadczenie sceniczne, radość grania i motywacja do kolejnych kroków.
Międzywydziałowe Perkusyjne Koło Naukowe
Koło daje studentom możliwość wyjścia poza codzienny rytm zajęć i wspólnego działania: przygotowywania koncertów, poznawania nowego repertuaru oraz spotkań z zapraszanymi artystami. Chciałbym, żeby było miejscem, w którym można próbować, eksperymentować, dzielić się pomysłami i uczyć się od siebie nawzajem — także przez projekty, których nie da się zamknąć w ramach jednej lekcji.Konferencje i projekty edukacyjne
Organizuję również wydarzenia, które łączą wykonawstwo, refleksję i edukację. Należą do nich m.in. „Perkusja w Terapii – Terapia w Perkusji”, konferencja „Polska Sztuka Perkusyjna Dziś i Jutro” oraz Ogólnopolski Kongres Perkusyjnych Kół Naukowych. Ważne są dla mnie także warsztaty i koncerty dla dzieci i młodzieży, w tym działania integracyjne oraz spotkania otwierające przestrzeń muzyczną na osoby o różnych potrzebach.W tych przedsięwzięciach powraca dla mnie jedna myśl: muzyka rozwija się najpełniej wtedy, gdy możemy dzielić się nią z innymi. Dlatego obok samego grania tak ważne są dla mnie organizowanie spotkań, wspieranie młodych wykonawców i tworzenie okazji do współpracy.
Media
Obrazy, dźwięki
i sceniczne chwile.
Fotografie z koncertów, prób i muzycznych spotkań.
Kontakt
Porozmawiajmy
o muzyce.
Koncerty, warsztaty, współpraca artystyczna i projekty edukacyjne.
